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专辑简介
专辑简介：“On the Line”捕捉到了Ritenour的几种不同的音乐情绪，从轻快到欢快，并看到他与一些美国最好的录音师合作。键盘手Dave和Don Grusin、贝斯手Nathan East和Anthony Jackson、鼓手Harvey Mason和萨克斯手Ernie Watts的几位老朋友，他们的才华使Ritenour的这张自制唱片成为一张非常有吸引力的黑胶唱片。艺术家简介：Lee Ritenour出生于洛杉矶城，一座弥散着爵士乐余音的城市。他从小的偶像是爵士吉他演奏的“大神级”人物——Wes Montgomerry。上世纪60年代，正是短命的Montgomerry最后的辉煌期，他轻巧的软爵士与即兴给年幼的Ritenour留下了深刻的印象。同时，伴随着上世纪60年代末的“爵士乐危机”，一种融合灵魂乐、摇滚乐的新概念爵士——融合爵士（Jazz Fusion）也新鲜出炉。Lee Ritenour，恰好成长于爵士乐这微妙的历史当口。作为融合爵士乐的大本营，洛杉矶给予了他足够的成长空间。尤其是进入南加州大学就读时期，Lee Ritenour因师承吉他名师Joe Pass而琴艺大进。同时在1967年，尚是学生的Lee Ritenour参加了由好莱坞举办的Bowl Battle音乐比赛并夺得最佳爵士团体第三名，这次获奖不仅给了他信心，也悄悄坚定了他投身职业吉他演奏的决心。自南加州大学毕业几度辗转后，Lee Ritenour终于决定加入职业音乐人的行列。此时美国东西海岸的爵士乐正处于分峙局面。东海岸固守传统，西海岸则因滥觞融合爵士乐而欣欣向荣。不用说，自小生长于西岸，且已习惯于自由灵性的Lee Ritenour没有理由回归传统。他的目标就是征服洛杉矶。传统不传统，还不是思考的时候。说起来，整个70年代，Lee Ritenour的吉他风格正像“敢想敢做”的融合爵士乐，加入了很多放克、摇滚的味道。Lee Ritenour事业的转机出现在上世纪80年代，即加入GRP唱片公司。GRP唱片公司全名为Grusin Rosen Production，由Dave Grusin与Larry Rosen共同成立。这是一家以制作融合爵士乐而闻名的唱片公司——Lee Ritenour的进入可谓如鱼得水。与GRP的合作带来了Lee Ritenour音乐事业的黄金期，他的很多音乐作品在此得到肯定。在90年代时，Lee Ritenour是乐团Fourplay的一员，其他成员有键盘手Bob James、贝斯手Nathan East、鼓手Harvey Mason。从90年代跨越至今，其音乐型态跨越流行、摇滚、拉丁以及爵士乐。这只由Bob James所领衔的跨界爵士天团成立之后拿下无数奖项和荣誉，在爵士乐坛创下辉煌的成就。Lee Ritenour的个人风格同样从摇滚、布鲁斯跨越到爵士乐，乃至古典乐。Lee Ritenour参与过的录音专辑超过3000张。其中包括各位世界顶尖音乐家与著名乐团：Pink Floyd、 B.B. King、Phil Collins、George Benson、Ivan Lins、Slash、Pat Martino、Frank Sinatra、Ray Charles、Steely Dan (Aja)、Bee Gees、Dizzy Gillespie、Sonny Rollins、Joe Henderson、Herbie Hancock等等。至今已发行了超过40张专辑的Lee Ritenour，做为一名现代爵士吉他手是无数音乐人及爵士乐迷膜拜的偶像，他可能从来没有放弃自己对爵士音乐的精华“即兴表演”的追求，也从来没有一心沉迷于商业化的流行音乐，对于作品整体性的把握，更加凸显了他做为一名作曲家全面的音乐创造力，也让他成为纵横乐坛四十余年的音乐传奇。来过一级欧美黄色老妇女毛多水多录像
专辑介绍：这张专辑凸显了卡尔·马里亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）无与伦比的才能，他把单簧管当成了歌剧女高音，使其能够说话、歌唱、哭泣和闪耀。比利时大师级独奏家Roeland Hendrikx与屡获殊荣的编曲大师Andreas Tarkmann以及莱茵愿景交响乐团携手合作，解决了围绕"第一位德国浪漫主义者"的一些谜题，比如韦伯与他首选的单簧管演奏家海因里希·巴尔曼（Heinrich Baermann）之间的分工是怎样的？我们需要抹除掉多少巴尔曼的痕迹才能接触到真正的韦伯？而且至关重要的是，我们需要注入多少塔克曼的元素才能找到完整的韦伯呢？单簧管演奏家介绍：Roeland Hendrikx，享誉盛名的比利时单簧管演奏家，以精确、诗意和对叙事的无法抗拒的感觉为其音乐事业提供动力。2015年，Roeland创立了Roeland Hendrikx合奏团，专注于单簧管、钢琴和弦乐的丰富曲目。Hendrikx最新发行的作品《The clarinet as prima donna》与莱茵菲尔哈蒙尼交响乐团和屡获殊荣的编曲家Andreas Tarkmann合作，演奏了卡尔·马里亚·冯·韦伯的单簧管协奏曲和歌剧咏叹调。Roeland Hendrikx的其他录音活动显示了他非凡的多才多艺。在2018年，他邀请备受推崇的伦敦爱乐乐团录制了莫扎特、芬齐和布鲁赫的协奏曲，这是一项“集一切于一身”的成就。在2020年，他进行了一次沉浸式的录音冒险，录制了史蒂夫·赖希的《纽约对位法（New York Counterpoint）》，接着进行了一项跨界项目，将圣桑的《动物狂欢节》和阿波利奈尔的文学作品《野兽诗集》融合在一起，形成了一部音乐会式的《动物庄园（Animal Farm）》。Roeland Hendrikx曾担任比利时国家管弦乐团和拉莫内歌剧院管弦乐团的首席单簧管多年（1998年至2017年）。除了独奏和室内乐活动外，Roeland Hendrikx还是一位敬业的教师。他是鲁汶大学艺术学院和马斯特里赫特音乐学院的单簧管教授，也是一位多产的大师班教师。乐团介绍：莱茵愿景乐团（Staatsorchester Rheinische Philharmonie）一次又一次地证明了一个有着350年历史的交响乐团也能够开发出年轻和创新的节目和音乐会形式。该乐团于1654年作为主教宫廷乐队成立，1973年转为莱茵兰-普法尔茨州的所有权。莱茵愿景乐团除了在科布伦茨市剧院的承诺外，还每年举办大约60至70场音乐会。因此，该乐团是莱茵兰-普法尔茨州精神、艺术和社会生活的重要组成部分。在德国国内和国外的巡回演出、参加国际音乐节、广播和唱片制作都证实了乐团的良好声誉，并使其成为德国和欧洲音乐厅中备受欢迎的嘉宾。指挥家介绍：比利时指挥家Michel Tilkin在国际舞台上担任繁忙的指挥生涯，自新千年开始与众多杰出乐团建立了持久的合作关系。2018年3月，他成为泰国历史最悠久的职业乐团——曼谷皇家交响乐团的新任音乐总监。从2013年到2017年，他担任图林根爱乐乐团的首席指挥。Tilkin最初是鹿特丹爱乐乐团的首席长号手，他还活跃于室内音乐和独奏演出。然而，在伟大的俄罗斯大师瓦列里·格吉耶夫的启发下，Til在1998年，Tilkin决定全身心地专注于指挥事业。Tilkin曾指挥了许多佛兰芒歌剧的制作，包括Wim Hendrickx的歌剧《阿基莱斯》的世界首演。
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